京剧，包括许多其他曲艺的舞台特色，是与其“局限性”有关的。
京戏里为什么把脸染成红的、白的、蓝的？又为什么戴那么大那么长的一个胡子？要说好看，那是未必的，主要就是因为观众距离舞台太远，看不清眉眼。我们去看球赛，也根本看不清球员的脸蛋，唯有老球迷，能根据站位、身形和背后硕大的号码，有个大致的判断，但也不一定能说准是谁，辨识起来比较费劲。
但如果一群黄种人球员里头有个大黑脸，抑或是这人的发型很别致（比方说秃头、黄毛）呢？那就极容易辨认了。现在，我们在电视和电影屏幕上能看见的演员的特征，在京戏台子下面是很难看清楚的。想要让人物清晰可辨，必须使其特征十分明显才行。
所以，我们看到，京戏里边，红脸象征忠义耿直，黑脸象征严肃不苟，白脸象征奸诈多疑，蓝脸象征桀骜不驯。行头也是色彩分明，造型独特，令观众能直接明白出来的是个什么样的人物，是年轻还是年老，是男还是女，性格是好是坏，是严肃还是滑稽。
同样的，京戏要求声大宏亮，也是有“没办法”的一部分意味。若是演员站那里声音小了，下头的观众根本听不见你说啥，就该不乐意了。而现在的舞台上，允许歌手低声呢喃，因为有麦克风。某回学校里组织话剧演出，三人演出了一个谈话栏目，结果麦克风没安好，他们还是按照排练的时候演，声音奇小，到最后是在起哄声中下台的。
所以，问题来了：我们有细节表现更丰富的手法，足以使得亿万观众看清晰，为什么非要去看京戏呢？同理，前面也有同学提到，京戏里头的动作也往往是因“没办法”。那时候找不到更好的展现行军的手法，就让八个龙套上去穿个场。那时候它没办法，只能“一步万水千山，两步腾云驾雾”，你说他要是能一蹦二百米，他能不蹦吗？人是喜欢看真的腾云驾雾呢？还是喜欢看假装在腾云驾雾呢？明明可以直接看孙悟空腾云驾雾，提着金箍棒踏碎凌霄宝殿的电视剧和电影，就没必要看他挥舞着带毛黑棒棒，假打绿衣软口小矬刀。
京戏能红极一时，在当时是有先进性的，正是应了当时人们的喜好，在京城达到了万人空巷的程度。比起其他戏种，京戏更加出色地完成了自己的历史使命。但人们发现了更好的，用于展现人物脸谱和故事情节的方式。八十年代的时候，电视机还未完全普及到农村，电视上收的台也极少，娱乐生活极端贫乏，只要有唱戏的来，大队大队的人都挤着去听，人山人海的。
后来唱戏的就不是很受欢迎了，因为县里每隔一段时间就让放映队下乡放电影，什么样式的都有，李连杰的武打片，用手夹子弹的战争片，俊男靓女的肌表和表情被人们津津乐道——这可比听戏强多了。为了看电影，我们可以追到外乡去看。但放映队后来也受到了冷落，因为很快家家户户拥有一台电视机成为了标配。加之VCD的普及，电视上就可以看任何想看的电影了，满村曾经疯子一般跟着放映队跑的人，就都不出去看了。就算是新下来的电影到本村大院门口播放，也没几个人去看，仅有几个老头老太太过去。
时代不一样了，展现手法变了，传播方式也改变了，人不能守着“传统”过日子。传统若给人带来别扭和不便，是早晚会被抛弃的。但也不是说京剧就没有出路了，京剧说到底是要适应时代，不要舍本逐末地说什么“改了就不是京戏了”这种话，更不要硬把它当国粹拿去推广给外国人。你想想，本国人都不爱看的东西，外国人能爱看？所有面向大众的艺术形式都应如此：多想想怎样满足广大人民的需求，再去谈对广大人民的要求。
