1、戏曲后翻叫什么
戏曲后翻，顾名思义就是指演员在表演中跃身后翻的动作。这种动作在戏曲中尤其常见，不论是京剧、豫剧还是湘剧，都会出现这种动作。
经典的后翻动作需要演员具备高超的技巧和身体柔韧度，同时还需要配合精准的台词和节奏，才能完美地呈现出来。演员跃起、翻身，还要考虑到角色个性、气息、形态等因素。
在京剧中，后翻动作的发音是“残地”。京剧表演中，裙摆向后翻起、耳环盤绕，一展功夫、彰显风华，为角色增添胜利和高贵的气质。
豫剧中的后翻动作则叫做“长筒”。豫剧演员表演长筒需要运用身体协调性、平衡感和柔韧性，配合音律，演绎出精神和肢体的虚实变化，为观众带来震撼的视觉效果。
湘剧中也有后翻动作，称作“双凤”。演员后翻时，身体要保持平衡、动作要快速流畅，力求达到高空般的空灵美感。
戏曲后翻是中国传统艺术中不可或缺的一部分，它透露出戏曲表演的艺术美和文化内涵，是戏曲艺术不可或缺的特色。
2、戏曲后面的辫子叫什么
戏曲中，演员们常常会扮演不同的角色，不同角色的服饰也会有所不同。在精致的服装设计之下，一些细节小装饰也格外引人注目。其中就包括戏曲后面的辫子。
戏曲后面的辫子通常叫做“髻”，是指演员把头发盘成的一个椭圆形或者圆形的发髻。发髻的形状和大小会因角色不同而有所区别，比如说女性角色的髻形一般比男性角色的髻形更加修长。
虽然现在的戏曲演员很多都是带假发演出，但是在传统的舞台上，演员需要自己负责发型的梳理和维护。演员们通常会在耳朵下面将头发梳成两束，然后再缠绕在一起，将发髻打造出来。在演出中，演员们不时会调整发髻为了保证形状不变。
戏曲后面的辫子作为戏曲传统的一部分，它的设计和梳理都需要一定的技艺和经验。在戏曲的舞台上，演员们精致的发髻为观众呈现出了更加完美的角色形象，也成为了戏曲文化中独特的一道风景。
3、戏曲翻身的动作怎么做
戏曲翻身是戏曲表演中非常常见的一种动作，也是戏曲表演中十分精彩的一种动作。戏曲翻身动作主要有三个步骤：踏、转、摔。
首先是踏。踏是翻身的第一步，需要选好合适的位置，一只脚向前迈出一步，同时把另一只脚向后收紧，然后用脚尖向前用劲，向上跳起，同时双手也要向上扬起。
然后是转。转是翻身的重要步骤，脚跟向前，身体向后翻倒，双手在身体跟头部倒下的过程中向前放置。同时需要注意，身体要蜷曲成弧形，头部要稍稍向后仰，这样才能够完成身体的翻转。
最后是摔。摔是翻身的最后一步，需要在完成翻转的同时，将身体稳稳地摔在地上，并保持良好的姿势。在摔的同时，双手也要向前稍稍伸出，保持身体的平衡。
戏曲翻身是一种非常精彩的戏曲表演技巧，需要演员掌握精准的力度和技巧。希望需要练习翻身动作的戏曲爱好者们，能够在专业教练或指导下，通过反复训练，掌握这项技能，表演出更加出彩的戏曲表演。
4、戏曲反面角色叫什么
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，演员们在舞台上扮演各种角色，其中反面角色也是不可或缺的。在戏曲中，扮演反面角色的演员通常被称为“净角”。
净角是戏曲中最为活跃的角色之一，他们扮演反面角色，通常都是为了与主角对立，在整个故事中起到推动情节发展的作用。净角的扮演者需要表现出极具魅力的反面形象，如裸露、嚣张、狡猾、诡计多端等等。
在京剧中，反面角色有很多不同的称呼。最为常见的是花旦，她们通常扮演美丽妖娆、性格狠毒的角色。同时，京剧中也有其他一些反面角色，如官、巡捕、刺客、恶霸、癞蛤蟆、老祖宗等等。
在戏曲中扮演反面角色是一项高度挑战性的工作，需要演员们精湛的技巧和表演能力。他们需要通过声音、姿势、动作和表情等多重手段将反面角色的性格特征完美呈现出来，赢得观众的共鸣和喝彩。因此，戏曲反面角色的扮演者们常常被誉为有血有肉的“坏人”，他们以自己独特的方式展现了戏曲艺术的魅力。
